Poesi og videospill kan ikke virke som åpenbare medarbeidere. Stereotypene deres er knapt kyssende fettere: Spill kledd i khaki, pistolspisset; Poesi iført en baret, stirrer ut av et vindu på en hjort. Likevel møtes disse to kunstformene på nye og uventede måter, med et økende antall utviklere og forfattere som samarbeider, deler ideer og lager prosjekter som sparker støvet i begge leirene.
Se relaterte Desire Machines: Hvordan wearables som Apple Watch tar i bruk språket til mote og sex Digital dystopier: Et intervju med artisten Lawrence Lek Hva er Minecraft? Vi utforsker den globale mani som har både barn og voksne hekta på virtuell blokkbygging Mors mors hus
Vi så på ideen om strofe som bokstavelig talt betyr et rom du kan komme inn i, sa de. Vi så på strukturen i diktet som noe du kan bevege deg gjennom og utforske, noe som kan bygges og tas fra hverandre. Vi eksperimenterte med ideen om labyrinten, som en bevegelse gjennom en struktur som begynner og slutter på samme sted, men som etterlater den reisende forandret på en eller annen måte.
Utforske rommene i Mors mors hus føles som om du plukker fra hver strofe og prøver å sette ledetråder sammen - bare for at målet skal bli tilslørt når du driver inn i det neste frakoblede området. Når du tenker på at diktet er inspirert av Bennetts opplevelse av å ta vare på sin dødssyke mor, og å gjenoppleve halvminnede minner fra en elsket sitt liv, er det fornuftig å kartlegge diktet på denne måten.
Andre spill har spilt med et lignende forhold mellom tekst og mellomrom. Kjære Esther av The Chinese Room transporterer spilleren til en øy i Hebridene og avslører tilfeldig utvalgte fragmenter av et brev når de beveger seg mellom områdene. Dratt hjem av Fullbright kartlegger en fortelling på et tomt familiens herskapshus gjennom journaloppføringer. Irrasjonelle spill ' Bioshock forteller fallet til undervannsbyen Rapture via samlet lydbånd. Å hjelpe med å fortelle en historie med tekstutklipp er en ting, men når du har et stykke som målrettet utforsker overlappingen mellom spill og poesi, hvordan rettferdiggjør du begge sider av det forholdet? Hva kommer først, diktet eller spillet?
For dette stykket er forholdet mellomMinecraftog diktet var integrert i måten det utviklet seg på, sa Bennett og Clarke. Selv om temaet for stykket og den endelige teksten ikke var noe som var planlagt, ble det tydelig da vi utforsket denne ideen om rom og bevegelse gjennom diktet at vi ønsket å skape noe som hadde mening, som ikke ble avledet av verken spillaspekt eller poesi.
Poeter og spillere
Mens du bringer et dikt inn i verden avMinecraftfår Bennett og Clarke til å skille seg ut fra et spillperspektiv for å få en bedre ide om hvordan Mors mors hus holder på som et dikt spurte jeg Faber-publiserte dikteren Jack Underwood hva han laget av det.
Det var gøy, fortalte han meg. Forbindelsen mellom rom og dikt er like gammel som ideen om strofer, og følelsen av at dikt fungerer på grunnlag av at en dikter skaper en bolig for en lesers fantasi, appellerer til meg, så det var hyggelig å se den ideen tatt videre, noe bokstavelig.
(Over: Jack Underwood)
Da jeg spurte Underwood hvordan han ville takle å lage et spill av et av sine egne dikt, gjorde han det klart at spillermedvirkning ville spille en rolle. Han sa at han ville gi visse parametere, for eksempel ordene og formen til diktet, men at han også vil oppmuntre spillerne til å manipulere miljøet for å imøtekomme deres egne følelser og opplevelser.
Jeg vil prøve å utvikle ideen om at et dikt er en dialog som er avhengig av leserens deltakelse. Kanskje hvis leseren ikke gjorde noe, ville verden bli svart. […] I hovedsak liker jeg ideen om å utforske et dikt eller antologi ganske bokstavelig. Jeg tror at et spill faktisk kan passe bedre til en antologi: et rom per dikt. Det kan være kult.
Som Underwood påpekte, er det ikke en ny ide å tenke på et dikt som et objekt som er avhengig av deltakelse - ord på siden trenger lesere til å lese dem, og hver leser bringer et sinn fullt av individuelle tanker og assosiasjoner. Kombiner dette aspektet av poesi med den interaktive naturen til videospill, og du har muligheten til å virkelig løpe med ideen om et dikt som en dialog. Likevel er det problemer med dette. For eksempel, her er et av Underwoods dikt, hentet fra StipendBlad .
legg til en enhet i Google-kontoen min
Kjærlighetsdikt
Gatene ser ut som de vil steke egg
på seg selv. Jeg tenker på deg og går
kløende av det. Jeg forventer stadig å se neseblod
på det varme, gule fortauet. Hver tanke er det
en hesteflue. Når du ikke er her, konsentrerer jeg meg
på å komme seg trygt til; og når jeg kommer til
et sted trygt jeg gnager dagen til du er hjemme.
Hvis vi dykker ned i spillermedvirkning, hvordan kan vi gjøre dette til et spill? Hvis vi, som Underwood foreslo, går en ganske bokstavelig rute, ville vi kanskje lage en virtuell gate, foret med eggeguleplater. Diktet leses opp. Hva skal spilleren gjøre? Kanskje de burde konsentrere seg om å komme seg trygt som diktet sier, og når de kommer dit, vil spillet slutte. Men hva om de ikke gjør det? Hva om spilleren bestemmer seg for å bli på gaten og jakte på hestefluer? Hvis opplevelsen skal være en dialog, burde ikke spilleren si sitt? Men hvis de gjør det, endrer det diktet?
(Over: Gone Home av Fullbright)
Ord på siden har en viss grad av stabilitet. Når du har et dikt som kan - i veldig bokstavelig forstand - formes, formes og trekkes i alle mulige forskjellige retninger av spillere i et virtuelt miljø, hvordan holder du dikterens opprinnelige hensikt fra å bli presset ut av spillet? Og hvis diktet blir kastet ut med badevannet, spiller det noen rolle?
Er det fortsatt et dikt hvis det ikke er ord?
En utvikler som kommer med svar på disse spørsmålene, er Tom Betts. I løpet av doktorgraden bygde Betts en serie prosjekter som utforsket forholdet mellom spill og det sublime - en idé med sine røtter i følelsen av ærefrykt og terror du får fra å være nær noe som er mye større enn deg, om den tingen er noe fysisk som et fjell eller noe abstrakt som begrepet tid.
I et av Betts 'prosjekter, I ruiner blir spilleren plassert på en prosessuelt generert øy, dekket av gotiske ruiner på samme måte som de romantiske landskapsmalerne. Spilleren må forhandle seg rundt disse ruinene og nå et sentralt tårn, og når spillet skrider frem, blir utdrag fra et gammelt romersk dikt lest opp for spilleren.
Jeg prøvde å finne en poetisk fortelling eller ramme for å kommunisere de abstrakte forestillingene i spillet (ideer om det sublime, permutasjon og algoritmer), sa Betts til meg. Lucretius ’episke dikt, Om tingenes natur passet perfekt fordi den diskuterer temaene generativ skapelse og ukjent formål som jeg undersøkte med arbeidet mitt. Fragmenter av diktet er spredt rundt i spillverdenen, og blir avslørt etter hvert som spilleren utvikler seg. Dette fører til at opplevelsen av diktet blir litt som en remiks på samme måte som arkitekturen i verden blir remikset og gjenoppbygd for hvert spill.
For Betts er det to måter å se på poesi i spillet. På den ene siden har du poesien til Lucretius, som ser ut som et dikt, høres ut som et dikt og lukter som et dikt. På den annen side har du algoritmene som utgjør selve spillet. Betts sammenlignet strukturen til ord og strofer på et papir med strukturen til symboler som utgjør kode. Poesi er opptatt av struktur på en måte som mest prosa ikke er, dette gjenspeiler visse aspekter av spilldesign og programmering, der enheter og handlinger blir gjentatt og ombestilt for å bygge opp en samlet opplevelse, sa han.
(Over: In Ruins av Tom Betts)
Spilleren kan være i stand til å utforske og gå videre gjennom verden av I ruiner , men koden som dikterer den semi-randomiserte strukturen i spillets landskap, er til slutt hvilke strukturer som opplever. Det er en måte å se på dialogen mellom spiller og dikter som i hovedsak omarbeider dikteren i rollen som utvikler. Det setter dikteren i rollen som arkitekt og spilleren i rollen som innbygger. Poeten bygger huset, men spilleren kan flytte møblene rundt.
Hidetaka Miyazaki ’s Blodbåren og Mørke sjeler serier er gode eksempler på spill som fungerer på denne måten. Det er veldig lite i veien for muntlig tekst, og i stedet fortelles historien og forholdene i spillverdenen gjennom objekter, miljødetaljer og spillmekanikk. Men er det å fortelle en historie på samme måte som å fortelle et dikt?Den franske dikteren Paul Valéry skrev en gang: Poesi er å prosa som dans er å gå. Jeg lurer på hvordan den ligningen fungerer i virtuelle verdener.
Uansett, en ting Bennett og Clarke, Underwood og Betts alle ser ut til å ville unngå, er en klønete klapping av litteratur og spill. Hvis diktere og utviklere ønsker å samarbeide, trenger det mer enn å feste det ene mediet til det andre. Jeg vil gjerne se [samarbeid mellom poeter og utviklere] på en mer integrert måte enn poeter bare 'bildetekst' gameplay eller skrive intro / outro-tekster, sa Betts. Det er en rik historie med tvetydighet og strukturell eksperimentering i poesi som jeg synes fungerer bra med en bestemt type spilldesign.
Se relaterte Desire Machines: Hvordan wearables som Apple Watch tar i bruk språket til mote og sex Digital dystopier: Et intervju med artisten Lawrence Lek Hva er Minecraft? Vi utforsker den globale mani som har både barn og voksne hekta på virtuell blokkbygging Ved å slå seg sammen, lære hvordan hvert medium fungerer og låne fra begge deler, omarbeider utviklere og forfattere rollene som dikter og utvikler, leser og spiller. Gjennom å omfavne eksperimentering, tvetydighet og samhandling, prosjekter som
