Detroit: Bli menneskebefant seg i sentrum av kontroversen i fjor etter at en trailer for spillet ble kritisert av barnekampanjer for å bagatellisere vold i hjemmet.
I traileren, en avDetroitSine tre spillbare karakterer - en android som heter Kara - blir satt i en situasjon der hun må bestemme om hun vil gripe inn eller ikke som en voldelig far angriper datteren sin. Som med tidligere titler fra det franske studioet Quantic Dream, som f.eksMye regnogUtover: To sjeler, kan scenen spille på flere måter, avhengig av hvilke valg og handlinger som tas. En del av klippet viste datteren ligge bevisstløs; en annen viste henne skyte sin egen far.
Den konservative parlamentarikeren Damian Collins, styreleder i Kultur-, medie- og idrettsutvalget, sa den gang at det er helt galt at vold i hjemmet er en del av et videospill. Skriver inn Observatøren Spurte Simon Parkin i stedet om det å pode inn en følelse av spilleragentur på scenen antydet at det er et riktig valg for å løse problemet, noe som resulterer i en dypt bekymringsfull feilaktig fremstilling av volden i hjemmet.
På en forhåndsvisning av spillet satte jeg meg ned medDetroitLeder forfatter, Adam Williams, for å ta opp disse punktene. Jeg hadde tidligere spilt rundt tre timer etter spillets åpning, inkludert scenen i hjertet av den kontroversielle traileren. Som et spill som prøver å veve en relatert, nærtidsvisjon om samfunnet med en mengde spillervalg,Detroiter et ambisiøst stykke arbeid. I min tid med spillet ble jeg imponert over den lagdelte historiefortellingen som bygger på tre spillbare karakterer i første akt. Den scenen med en far som slår barnet hans, stikker imidlertid ut og innkapsler mange av problemene som lener seg mot det Quantic Dream ønsker å oppnå.
hvordan du slår på lagre beholdning i minecraft 1.12
En verden som føles ekte
Da jeg spurte Williams hvordan han reagerte på bekymringene for å skildre vold i hjemmet i et videospill, understreket han at scenen oppstår mot begynnelsen av en mye større fortellende bue for Kara og datteren Alice:
Det vi ønsket for den historien var [å vise] ideen om at det bare å unnslippe den mørke situasjonen, egentlig bare er begynnelsen på Kara og Alice sine problemer. Det er knyttet til det bredere spørsmålet om avvik [spillets betegnelse for useriøse androider], ved å bli avvikende; stigende til fri vilje, er bare begynnelsen på reisen når det gjelder hvem du skal være.
Ideen om at det var en enkel løsning på scenen, var sannsynligvis en uheldig bivirkning av at folk ikke så hva som kom videre, og hva resten av historien handlet om. Det ga inntrykk av at Alice og Karas problemer var over å ha rømt huset.
(Kara og Todd. Kreditt: Quantic Dream / Sony)
Etter å ha spilt bare spillets innledende handling, var jeg ikke i stand til å se hvordan historien til Kara og Alice utviklet seg til konklusjonen. I de første kapitlene følger spillet Kara da hun blir hentet fra et verksted av en enslig far som heter Todd. Kjørt til et berøvet område i Detroits forsteder, blir hun raskt bjeffet på for å rense hjemmet, nervøst overvåket av Alice. Når huslige oppgaver er fullført, kan det utvikles en rapport med Alice, og farens rusmisbruk avsløres gradvis.
Disse åpningsscenene er tydelig ment å være en kontrast til de avDetroitSine to andre hovedpersoner: Connor og Markus. Førstnevnte er en suppet opp politietterforskning android på jakten på 'avvikende' maskiner (tenk Ryan Goslings K iBlade Runner 2049), mens sistnevnte er - som Kara - en tjenerandroid, men en som eies av en snill, velstående, eldre maler. Bytte mellom tegn i hvert kapittel, Quantic Dream ønsker å vise sin sci-fi-fremtid på tvers av klasseskillet, både menneskelig og android. Karas situasjon er ment å reflektere de mørkere resultatene av den sosioøkonomiske kløften. Det avsløres for eksempel at Todd mistet jobben på grunn av automatisering.
Vårt syn var at hvis du viker deg bort fra de mørkere elementene i livet, ender du opp med en verden som ikke føles ekte.
Vi ønsket en verden forDetroitsom ville gi gjenklang med verdens spillerne vet, sa Williams. Vi ønsket en verden som føltes ekte, og vårt syn var at hvis du viker deg bort fra de mørkere elementene i livet, ender du opp med en verden som ikke føles ekte. Du ender opp med en verden som føles airbrushed. Regelen vi hadde for det var at vi alltid måtte håndtere det sensitivt og modent, og at det alltid måtte tjene historien.
Ut fra det jeg spilte, tjener Todds angrep virkelig historien. Det er et viktig vendepunkt i forholdet til Kara og Alice, og en kulminasjon av den implisitte volden i åpningsscenene. Hvorvidt det håndteres på en måte som passer best til et interaktivt medium, er imidlertid et annet spørsmål.
Flytskjemaer
I min gjennomgang ble jeg venn med Alice nok til at hun kunne gi meg en nøkkel til en boks som inneholdt bilder hun hadde tegnet av Kara med armen revet av - tydeligvis angrepet av Todd. Etter at middagsscenen ble sur, ignorerte jeg Todds ordre om å holde stille mens han fulgte datteren sin til rommet hennes. Der fant jeg at han slo henne med et belte, kjempet ham vellykket og rømte med Alice ut av inngangsdøren. Disse kampscenene ble gjennomført via en serie med hurtige tidsbegivenheter (QTE), hvor spilleren måtte riste kontrolleren for å unngå Todds slag eller slite med dørlås.
hvordan du legger til pålitelige nettsteder i krom
Etter at scenen var ferdig, ble jeg presentert for et flytskjema som viste min spesielle kurs gjennom et mangfold av forgreningsstier. Dette skjer på slutten av hver scene iDetroit: Bli menneske, avslører hvor mange alternativer det er i hvert øyeblikk, og oppfordrer spilleren til å trekke årsaksforhold mellom handlingene sine. Tidligere Quantic Dream-titler har vist et flytskjema på slutten av spillet, menDetroitgjør dette for hver del av historien.
(Et flytskjema for et av Detroits tidlige kapitler. Kreditt: Quantic Dream / Sony)
Det første jeg vil si om flytskjemaene er at når som helst noen designer en interaktiv historie, har de et diagram som det uansett, sa Williams. Fordi du prøver å håndtere sakene og hjelpe koderne å se hvordan du kan komme deg videre fra en scene til en annen.
Mens kampscenen i mitt gjennomspill var et toneaktig uhensiktsmessig øyeblikk av kontrolleren som ristet - desto mer klumpete for å prøve å injisere en følelse av fysisk interaksjon i en scene der en far bare noen øyeblikk før hadde slått datteren sin - er det flytskjemaet det er uten tvil mer problematisk.
Flytskjemaet viser ikke resultatene av forskjellige beslutninger, men det viser hvor mange forskjellige beslutninger det er på forskjellige punkter. Andre spill som henger sterkt på beslutningstaking, antyder ofte bare alternative veier, eller stoler på den implisitte antagelsen om at det er flere alternativer. Quantic Dream, omvendt, har tatt en spesielt gjennomsiktig tilnærming rundt strukturen i spillet. Dette er utvilsomt ment å hjelpe spillerne til å se årsakene til hvert kapittels konklusjon, men i sammenheng med scener som den som er beskrevet, etterlater det en merkelig smak i munnen; understrekerDetroit’Game-ness’ ved å trekke oppmerksomhet til de faste stiene.
Det rammer et øyeblikk av vold i hjemmet som et klart definert system med kontrollerbare hendelser
Det er en spenning her mellom studioets mål å skildre en kompleks scene av vold i den virkelige verden i et interaktivt medium - noe jeg tror det har full rett til å prøve å gjøre - og måtenDetroitunderstreker gjenstanden til denne scenen ved å tilby en sammenbrudd etter showet. Som Williams sier, stort sett alle spillhistorier har en eller annen form for flytskjema-system, men ved å trekke gardinen tilbake oppmuntrer Quantic Dream til lesing av historiefortellingen som en logisk maskin. Selv om det ikke nødvendigvis er et korrekt resultat, rammer det fremdeles et øyeblikk av vold i hjemmet som et klart definert system med kontrollerbare hendelser. Det er noe som sitter ubehagelig i dette, noe kaldt.
Videre ligger flytskjemaet i forgrunnen av spillerens agentur, og gir det forrang for den for den bankede jenta, som ikke har noen annen fri vilje enn den som er koreografert av forfatterens og spillerens valg. Spilleren kan spille scenen om og om igjen for å prøve å låse opp forskjellige resultater, men likevel blir Alice angrepet av faren hver gang.
hvordan se utsikten på tiktok
Perspektivet til de fattige
Alt dette er uheldig gitt at andre steder er spillet veldig oppmerksomt på hvordan det kommuniserer en følelse av manglende kraft.
Årsaken til at vi ønsket oss tre androider for de spillbare figurene, er fordi vi ønsket å vise dette samfunnet nedenfra, forklarer Williams. Ofte i spill blir du invitert til å bo i rollen som noen mektig. Designintensjonen er at du skal bli en mester i miljøet ditt og vinne. Vi ønsket et spill som viste deg perspektivet til de fattige.
Se relatert God of War anmeldelse: Et virkelig episk eventyr V&A-regissør Tristram Hunt: Dette er riktig tidspunkt for en utstilling om videospill From Dark Souls to Manifold Garden: How games tell stories through architecture
Fra et kreativt punkt er det interessant og friskt, men også hvis du utforsker disse temaene for segregering og et delt samfunn, hvorfor ikke vise samfunnet nedenfra hvor den splittelsen og ubalansen er mest slående?
Det er seksjoner iDetroitÅpning som håndterer denne følelsen av manglende kraft utmerket. Som en lydig maskin er områdene du kan gå i de første kapitlene tett rettet, ved å bruke spillets egen trakt for å uttrykke hvor begrenset livet er for Android-underklassen. I et tidlig avsnitt som Markus, for eksempel, har du i oppgave å samle maling fra en butikk. Venstre i sentrum av Detroit er det mange gater å gå nedover. Hvis du prøver å bevege deg bort fra et mål, blinker imidlertid en rød vegg som forklarer at dette ikke er slik du har blitt befalt å gå. Senere, når ting blir mer opprørske, kollapser disse virtuelle veggene, og jeg får beskjed om at omfanget av hvor du kan utforske åpnes drastisk.
(Connor. Kreditt: Quantic Dream / Sony)
Ledelsen opp til klimakscenen med Todd er også godt utført, ettersom Kara har til oppgave å rense oppvasken og legge på oppvasken. Verden av disse handlingene er et effektivt motpunkt til målene i Connors historie, som involverer mer ‘videospillete’ handlinger som å skanne åsted for spor. Mens et spill somDeus Ex: Mankind Dividedforsøker å vise et samfunn splittet av menneskelig forstørrelse utelukkende gjennom øynene til en bemyndiget superkop,DetroitKarakterene er bevisst spredt over lagene i det futuristiske samfunnet. Hvorvidt aspektet av kjønn i disse scenene er noe spillet forhører, gjenstår å se.
Detroitønsker tydeligvis å fortelle en nyansert historie, og en som ikke skyr for mørkere aspekter av samfunnet vårt. Som svar på kontroversen rundt traileren til spillet, fortalte Quantic Dreams studiohode David CageEurogamerat videospill er en kunstform, og en kunstform skal være fri til å uttrykke forskjellige ting, inkludert sterke og mørke følelser så lenge det gjøres på en rettferdig, ærlig og oppriktig måte. Han har rett, og likevel garanterer ikke friheten suksess. Spillervalg kan bringe nye lag til en historie, men det fører også med seg et helt nytt lag med spørsmål om makt og handlefrihet; et lag som ikke nødvendigvis blir spurt av en filmregissør eller en romanforfatter.
Interaktivitet må avhøres
Det kan virke urettferdig å finpusse på et av spillets mange kapitler, men den scenen med Todd, Alice og Kara kjennetegner spenninger som krøller andre steder i spillet. Interaktivitet må avhøres, og med flytdiagrammer og risting av kontrolleren, er det elementer avDetroitsom truer med å undergrave det den prøver å oppnå.
